事實上，院線公映與“在家觀看”間隔的不斷縮短，是近二十年來整個電影行業(yè)的總趨勢。不只是好萊塢游戲規(guī)則將被改變，哪怕是在中國，網(wǎng)絡(luò)付費觀影的習慣也接近成熟，不僅費用只占影院觀影幾分之一，且隨著5G時代到來，視頻清晰度將會不斷躍遷，更何況對于“合家歡電影”而言，在客廳投屏觀看，顯然要比一家人去漆黑的影院更“合家歡”。
當然，PVOD模式在中國尚處幼弱階段，在平臺透明度和分賬模式等方面都還沒有清晰答案，但在我看來，業(yè)內(nèi)現(xiàn)階段對于PVOD的關(guān)注重點，應(yīng)該是迅速扭轉(zhuǎn)大眾對網(wǎng)絡(luò)電影的“認知”——不同于美國市場上《黑寡婦》《花木蘭》和《神奇女俠1984》等高質(zhì)量大片對院網(wǎng)同步的拉動，從今年春節(jié)檔不難發(fā)現(xiàn)，中國PVOD市場尚不存在同等重量級的佳作，在大多數(shù)人看來，倘若不能“擠上”院線，往往意味著“爛片”，這種認知不改變，中國影視行業(yè)的游戲規(guī)則就不會重寫。

疫情給許多行業(yè)帶來的影響與其說是“泰山壓頂”般的打擊，不如說是一場重新大洗牌，迫使從業(yè)者謀求破局之路，讓整個行業(yè)迅速轉(zhuǎn)型。比如好萊塢的影視行業(yè)。疫情之下，影院關(guān)門，傳統(tǒng)院線市場的大門關(guān)上，利益相關(guān)方又該從哪里打開一扇窗來自救？但疫情的影響也不是公平的，比如對制片方來說，內(nèi)容是核心，只要這部分優(yōu)勢在，形式只是載體，流媒體就是最好的例證。禁足在家提供了絕佳的機會，在IP資源上財大氣粗的迪士尼也就有了一線生機。但對院線方來說，制片方命脈的延續(xù)可能是建立在犧牲他們的基礎(chǔ)之上。原本依靠場地而非內(nèi)容的它們遭遇的可謂致命一擊。

這種模式的變革還給一些中小競爭者提供了輕裝上陣的機會。比如原先和巨頭們談判周旋，甚至要“交保護費”的流程剝離，成本減少，流媒體形式下一切憑作品本身說話。當然，流媒體巨頭會不會走上院線的一些老路，也還是會讓人有隱憂。不過這樣的時代背景也逼迫所有人迅速行動起來，否則后浪推前浪，誰都不能幸免。

每當看到這類新聞，我都要佩服一遍迪士尼前CEO、現(xiàn)任Chairman鮑勃艾格的高瞻遠矚，在很多年前就認為應(yīng)該更加深度擁抱科技，應(yīng)該獲得直達消費者的渠道，所以才投資在Disney+等一系列流媒體產(chǎn)品上。到了疫情爆發(fā)的2020年，在影院大批不開，游樂園關(guān)門的窘境下，Disney+無疑為Disney雪中送炭。

現(xiàn)在雖然院線這條路困難了，Disney就利用Disney+直接把影視作品送到大眾的面前?；叵肫饚啄昵?，一些電影不上院線直接上Netflix流媒體，還只是被看作一種有趣的嘗試，現(xiàn)如今，流媒體就應(yīng)該是娛樂帝國的必備品，已經(jīng)成為內(nèi)容傳播必須考慮的一環(huán)。就像去年《囧媽》在字節(jié)系平臺首映一個道理，中外的娛樂產(chǎn)業(yè)都在轉(zhuǎn)型和創(chuàng)新。

雖然流媒體大發(fā)展，但我個人并不覺得院線會被放棄，院線作為一個傳統(tǒng)的觀影方式，還是有價值的。畢竟，看電影不只是看電影，也是一種人與人之間建立聯(lián)系的紐帶，娛樂產(chǎn)品不應(yīng)該讓人們只是待在屏幕前，而是要促進人和人之間的交流，讓大家有共同的話題和體驗可以分享。