????

????最近幾年藝博會成為一種潮流，全球范圍都是。這是非常好的事，即在專業(yè)層面刺激藝術(shù)市場的流通，也潛移默化的教育更多的藝術(shù)愛好者。但在這些熱熱鬧鬧的集會里，我卻發(fā)現(xiàn)自己正在花費越來越少的時間在看作品上，嘈雜的背景和混亂的視覺環(huán)境讓人無法思考。反而和藝術(shù)家、畫廊商，以及隨機觀眾的攀談給我?guī)盱`感，更加有趣。觀察“觀展關(guān)系”，即來到藝博會的不同人群是怎樣看展覽的，也非常有趣。請大家回想一下，自己參加過藝術(shù)展覽嗎？是怎么參觀的？最終又是什么感受呢？通常，我會粗略記下所有感到興趣的作品，如果是陌生畫廊就留下聯(lián)系方式或網(wǎng)站，聽聽銷售的介紹，詢問價格，也隨便和身邊陌生人打聽一下他們的看法。一天結(jié)束回到酒店后，真正的學習研究才開始，看感興趣藝術(shù)家更多的作品是必須的，優(yōu)秀的藝術(shù)家不能只有幾幅討喜的作品或一個成功的系列，要具備穩(wěn)定成長、反思自己的能力。大多情況下，光這一樣就會篩掉80%以上的備選者。最終我才能篩選出依然值得關(guān)注的藝術(shù)家和作品，寄望專門探訪畫廊時再安安靜靜地感受作品實物傳遞的信息與情感。糟糕的展覽和優(yōu)秀的展覽教會了我同樣多的東西。我尤其羨慕在畫廊里會對陌生人直言不諱地說出對正在看的東西想法的人。我常偷聽他們的交談，然后頓時我就看到了完全不一樣的東西。藝術(shù)展覽有種微妙的“脫離現(xiàn)實”感，人們可以在那里進行集體心理的交流，而且是關(guān)于一些平時不會思考的非常深刻、抽象的問題。

????北京比中國其它地方有更多的畫廊，但現(xiàn)在不像以前每周都有各種各樣的展覽發(fā)生了。信息技術(shù)讓所有領(lǐng)域都改變得很快，鏈接更緊密。藝術(shù)界在迅速伸展，同時在每個地方，任何時區(qū)都在進行全球連線的藝術(shù)品交易。其中通過上門觀展而售出作品的比例在明顯減少。作品可以借助藝博會、拍賣會、各種私人活動、商業(yè)活動，以及網(wǎng)站，社交媒體，甚至是各種手機終端上的信息平臺售出。藝術(shù)，畫廊和美術(shù)館里的藝術(shù)展覽，是全球“沃爾瑪化”和“阿里巴巴化”車輪碾軋的重點受難者。在像我這樣的保守派還不能適應(yīng)上網(wǎng)站購買藝術(shù)品的時候，許多畫廊商已經(jīng)承認，成長迅速的一部分買家群體是從來不曾踏足他們實體展示空間的。

????負責任的藝術(shù)家和畫廊商依舊對創(chuàng)作好的展覽充滿熱情，然而越來越少的人會真正地去體會、思考這些展覽。全球藝術(shù)界都面臨同樣的情況。紐約切爾西區(qū)的畫廊群最近空空蕩蕩，有點認不出7、8年前這里曾經(jīng)是全球藝術(shù)行業(yè)最有活力的風向標，更不用說跟30年前比，這里簡直是全球當代藝術(shù)家聚集的天堂。倫敦和柏林一些學術(shù)性強，研究功底扎實的畫廊和藝術(shù)商業(yè)機構(gòu)近幾年也是陸續(xù)關(guān)掉展示空間，只保留辦公。許多批評人和藝術(shù)記者曾經(jīng)廢寢忘食、興致勃勃地為全球各地好展覽奔走，激烈討論的日子似乎一去不復(fù)返了。過去一年，我深刻感到身邊那些充滿熱情和理想，對展覽不感到厭倦的朋友們出現(xiàn)了精疲力盡的感覺。這不禁讓人有點沮喪。藏家朋友安慰我，“這有什么不好嗎？反正藝術(shù)展覽和畫廊也是一門生意，目的就是賣東西。人們更容易接收到信息，隨時隨地通過手機看大量作品，商家也節(jié)省了成本?！?/p>

????我確實無法反駁。畫廊沒人了，藝博會大家走馬觀花，手機成了藏家24小時的貼身顧問，但是通過各種媒介的銷售似乎沒有削減，只是換了新的模式和周期。但我擔心我對藝術(shù)的認知，以及由觀看藝術(shù)作品而產(chǎn)生的對自我的認知將會萎縮。人們交換想法少了，關(guān)于一些“美”的標準的探討也更少了，到處討論的都是價格，價格，價格，和混亂不堪的審美取向。專業(yè)策展人和獨立批評家在逐漸消失，太少人在意我們承擔著為后代寫史的責任，更少人會為了藝術(shù)的標準而去和億萬富翁作對。

????在現(xiàn)場觀看一件藝術(shù)品與在網(wǎng)絡(luò)上觀看之間還是有很大的區(qū)別的。藝術(shù)品制作者與藝術(shù)家之間也有一定的區(qū)別——這是事實。當我在藝博會或是畫廊里閑逛時，我能看到許多的藝術(shù)品制作者。藝術(shù)也不僅僅是關(guān)于你在藝博會或是在文獻展上看到的那些東西的。每個營銷者都試圖找到”最創(chuàng)新“的藝術(shù)家，而他們自己也在嘗試能夠想出一些富有創(chuàng)造力、因而能夠賣得出去的作品理念和解決方式。事實上，藝術(shù)界正是在這樣吞噬自己。

????如今有如此多的藝術(shù)品通過網(wǎng)絡(luò)或是藝博會的平臺出售，這種情況對有些特別能夠賺錢和適應(yīng)市場的藝術(shù)家來說是非常幸運的，但這樣的藝術(shù)只會作為商業(yè)而存在，不會為交談或研究而存在。藝術(shù)家最好在加入這場游戲之前先想清楚如何定位自己。拍賣行紛紛開辦畫廊已有幾年了，在新的游戲中扮演“年輕藝術(shù)家與年輕藏家、新晉買家之間的橋梁”，給藏家更多元化的選擇，提供更多拍賣時間之余的服務(wù)——潛臺詞即“我們撇開了經(jīng)銷商，買的更便宜，以后還有出售渠道。大家來投資吧！”這種方式售出的作品只存在于收藏家的圈子里。其他的藝術(shù)家、批評人不會有機會接觸它們。藏家也知道拍賣行是比畫廊更強力的商業(yè)機構(gòu)，更不承擔學術(shù)責任，自然而然對這里看到的”商品“更大成分是進行投資和價格思考。太多的買家直接把他們買到的東西囤積起來等待轉(zhuǎn)售。

????當然所有的買家都可以有自己的判斷和喜好，將他們的錢花在自己的品味上的權(quán)利。但似乎如今那些掌握著大部分金錢的人是唯一掌握著話語權(quán)的人。這是錯誤的。中國收藏家們則更明顯不僅對收藏作品感興趣，更多是希望——能夠通過自己的藏品來獲得關(guān)注和肯定，被贊美，甚至被人們集中精力地服務(wù)和研究——同時要花最少的錢，并且再通過藝術(shù)品掙大錢。

????這世界上90%以上的人都不關(guān)心藝術(shù)展覽。絕大多數(shù)公眾無法理解藝術(shù)是在作為一種“語言”傳遞信息，更難感到好奇，欣賞它，傳播它。大眾希望藝術(shù)能夠容易掌握、效果強烈而又便宜。畫廊、美術(shù)館、公共藝術(shù)空間體驗的重要性在下降，這和教育、社會文化意識的關(guān)聯(lián)是個更大的話題。但我相信，在廣大的社會文化層面，而不僅僅是狹窄的藝術(shù)圈，如何把藝術(shù)這門“語言”以合適的方式講出來會是越來越有趣，越來越被關(guān)注的一件事。看展覽并沒有真的“死了”。在全球，它是在“新生”。在中國，它剛剛“覺醒”。（財富中文網(wǎng)）

????（注：本文僅代表作者觀點。）